Reseña: Ender el xenocida

Vamos con el tercer libro de la saga de Ender, al menos dentro del orden de publicación. En el caso de que no hayas leído las reseñas de los anteriores:

El Juego de Ender

La voz de los muertos

Ender el xenocida

Autor: Orson Scott Card

Editorial: Z bolsillo

Páginas: 656

Precio: 12€

Este libro conecta directamente con el anterior, continuando con el problema que se de al final. Ese digamos que sería el hilo conductor completo del libro. También salimos del planeta Lusitania para conocer uno nuevo: Sendero, inspirado en la China más tradicional. En él viven los "agraciados", ciudadanos mucho más inteligentes que escuchan la voz de los dioses.

Sin duda, la parte que más me ha gustado del libro ha sido la de Sendero... No se, lo de Lusitania se me hace demasiado culebrón. ¿Cómo puede ser que la élite intelectual de un planeta no sea capaz ni de gestionar mínimamente sus sentimientos? Sólo Scott Card lo sabe.

De este libro me ha gustado sobre todo la trama de Jane, y cómo poco a poco se descubre que las intenciones de los altos cargos no siempre tienen que ser buenas y puras...

Dentro de la trama de Lusitania, lo mejor siguen siendo los pequeninos, y la nueva especie alienígena de la que no diré mucho más. La descolada sigue siendo un problema, y de mayores magnitudes de las que esperan los humanos de Lusitania...

Y lo peor sigue siendo Novinha. Cuando piensas que igual los años la han hecho más tranquila, más sabia, y le han quitado la bilis del cuerpo, la vuelve a montar. Muy gorda, y varias veces. ¿Cómo una mujer en principio tan inteligente puede portarse de una forma tan poco racional?. Y lo que más me sorprende es que su entorno la quiera. ¡Si nunca ha hecho nada por nadie más que por ella misma!

Destacar también un problema que he encontrado: hay partes que parecen escritas a correr, casi más como un borrador. Y no exagero: puedes leer cosas como "entonces él le dice que tal, el otro que cual, y va y se muere". Son párrafos que, al menos a mi, me han sacado de golpe de la historia.

¿Lo recomiendo? sí. El libro, como el primero, te hace pensar y, a su manera, te abre un poco la mente.

pequeña reseña: El Juego de Ender

A partir de hoy, todos los viernes publicaré una reseña de la Saga de Ender, de la que no he hablado aún. Digamos que por ella tengo... sentimientos encontrados. Sin duda, el mejor libro de los que he leído de la saga es este:

El juego de Ender:

Autor: Orson Scott Card

Editorial: Z Books

Precio: es un libro descatalogado por lo que he podido ver, así que el precio es muy variable... En el caso de elegir el de otra edición (como la basura que venden por la película), unos 10€ aprox.

Premios: Hugo, Nebula y SF Chronicles

Como muchos supondréis, la historia está ambientada en un futuro próximo, que lleva ya tiempo en guerra con una especie alienígena. Por otro lado, la tierra empieza a hacerse pequeña para la humanidad, y hay que limitar el número de hijos a dos por matrimonio. Cuando, por diversos motivos, una pareja tiene un tercer hijo, ese hijo estará estigmatizado de por vida, siendo considerado un "tercero", un ciudadano distinto al resto. Y Ender es un tercero. A lo largo de la historia descubre cual fue el motivo de su nacimiento... y no es bonito. Y ahora sí, creo que no voy a decir más respecto al argumento.

Respecto a los personajes, un detalle que me ha gustado es que en ningún momento parece que sobre ninguno, todos son una parte importante en la vida del joven Ender, tanto amigos como enemigos. Aunque Ender es el protagonista, hay varios capítulos dedicados a sus hermanos, que también son influyentes en el resto de la saga. Encontramos por un lado a Valentine: dulce, empática, buena... y a Peter. Son la antítesis el uno del otro, pero los dos tienen una gran inteligencia.

Otro personaje destacable es Bean, a partir del que surge una nueva saga paralela.

Hay otros personajes, pero estos son los más importantes, y a los que se debe seguir la pista si se quiere continuar con el resto de libros.

Cuando me ofrecieron leer este libro, no me esperaba la historia que iba a encontrar en él. Igual fue por eso, al cogerlo sin expectativas, que me ha gustado tanto. Lo que empieza casi como un Harry Potter espacial evoluciona de tal forma que se convierte en uno de esos libros que te hacen reflexionar. No es difícil encontrar un analogía con alguna situación actual o pasada. Recomiendo este libro: como la buena ciencia ficción, abre la mente.

Lo mejor del libro fue la riqueza de los personajes, y todos esos detalles a los que se les ve conexión al final.

¿Lo peor? la continuación: La voz de los muertos.

Reseña: vampiros

¿A quién no le gustan los vampiros? 

Realmente imagino que a mucha gente, pero a mí me parecen unos seres fascinantes. Me encanta leer sobre ellos, y quizás la versión que más me gusta es hecha de ellos en el siglo XIX: El vampiro como una figura literaria, como monstruo o como alma atormentada, como representación del mal... y de los vicios. Hace algunos años ya hablé sobre lo que veo yo en esta figura, si os interesa:

El mito del vampiro

No puedo evitar sentirme atraída por ellos, como ya he dicho, y me gusta coleccionar antologías de relatos en las que son protagonistas. Hoy voy a hablar de una que descubrí hace poco, que recoge los relatos de varios autores muy conocidos.

Portada original de la versión digital

Vampiros

Random House Mondadori

Publicado en 2011

Formato: digital y papel

Precio: yo lo leí en Nubico, pero por lo que he visto se vende a unos 5€. La versión en papel tiene un precio de 23,65€.

Sinopsis: antología de relatos cuyo tema principal son los vampiros de grandes autores como Poe, Lord Byron, Arthur Conan Doyle, Polidori o Le Fanu. Recoge los relatos más conocidos, pero también muchos que no se adaptan a la figura tradicional del vampiro.

Los relatos que incluye son:

• Baudelaire: La metamorfosis del vampiro (1857)

• Lord Byron: El Giaour (1813)

• Arthur Conan Doyle: El parásito (1894)

• Alejandro Dumas: La dama pálida (1849)

• Theófile Gautier: La muerta enamorada (1836)

• Nikolái V. Gógol: Vi (1835)

• E.T.A. Hoffmann: Vampirismo (1821)

• Joseph Sheridan Le Fanu: Carmilla (1872)

• Guy de Maupassant: El horla (1886)

• Edgar Allan Poe: Berenice (1835)

• J. W. Polidori: El vampiro (1819)

Lo primero que me llamó la atención de este libro en el catálogo de Nubico, (bastante mediocre en mi opinión, pero ya hablaré de ello en otro momento), es su portada. La ilustración se me hace muy  atractiva, y te hace pensar en una edición muy cuidada, pero de eso no puedo hablar, porque en el e-reader se puede adaptar el formato. Así que dejémosla en correcta.

**Aviso: no creo que sea un libro que le guste a todo el mundo. La literatura romántica es demasiado... efusiva. A mí me gusta, aunque los considere un poco dramáticos, pero entiendo que haya gente a la que le desespere que los personajes lloren, griten y clamen al viento mil maldiciones o que se queden canosos de la impresión de algo. No sólo abusan de este recurso para transmitir las sensaciones al lector, sino que también utilizan tantos tópicos que sueles saber de antemano cómo se desarrollará la historia. Pero eso, para mí no les quita el encanto, ni la ambientación tan increíble que son capaces de crear. Es como... vivir en una peli de Vincent Price.

Los relatos por separado:

La antología empieza con dos poemas: La metamorfosis del vampiro de Baudelaire, que explota el lado sexual de esta figura, y El Giaour, de temática oriental, trata los temas del amor, la venganza, y la vida tras la muerte.

El parásito no trata del vampiro común tal y como lo conocemos, sino que lo reinterpreta. La historia se narra en forma de diario, donde se puede apreciar la evolución del protagonista. El autor toca otros temas populares de la época como las ciencias ocultas y la parapsicología.

La dama pálida, en mi opinión, es uno de los relatos más rígidos que se pueden encontrar en el libro. Trata todos los tópicos románticos: el castillo, las culturas distintas, la lucha del bien y el mal, el amor... Su punto fuerte es la ambientación. No es el mejor, pero reconozco que lo he disfrutado.

La muerta enamorada me ha gustado especialmente. Es una lucha entre la moral y el amor, y te hace pensar si algo es realmente malo aunque lo condene la sociedad. Me ha parecido un buen mensaje.

Vi me ha parecido un buen relato. Da una versión más tradicional del vampiro, haciéndolo ver más como una criatura satánica con poderes antes que como un ser que se alimenta de sangre. El relato está escrito con mucho humor e ironía, aunque la historia no fuese la gran maravilla la forma en cómo está escrito lo hace de mis preferidos.

Vampirismo, no es mucho más que una historia de vampiros, donde, al igual que en el anterior, también puede llegar a confundirse su figura con la de la bruja. Como wikidato, decir que es el primer relato en prosa de una mujer vampiro.

Carmilla, de Le Fanu... ¿quién no lo conoce a estas alturas? para quien no, decir que más que un relato es una novela corta. Está escrita en primera persona, en la piel de una mujer. En este relato puede verse como los vampiros llegan a forjar relaciones casi sentimentales con sus víctimas, sin distinción de sexos. Para incitar un poco a su lectura, diré que Bram Stocker se inspiró en este relato para algunos pasajes de Drácula.

El Horla es otra interpretación del personaje del vampiro, aunque yo lo veo más como un ser sobrenatural. La historia se narra en forma de diario, donde puede apreciarse la pérdida progresiva de cordura del protagonista. Siguiendo con los datos interesantes, este relato inspiró al maestro Lovecraft su La llamada de Cthulhu.

Berenice es uno de los relatos más clásicos de Poe, quien no puede faltar en cualquier antología de terror que se precie. Es un relato muy corto donde el autor se vale de insinuaciones y de la creación de imágenes en la mente del lector, muy del estilo de Poe, vamos.

El Vampiro de Polidori es otra que no puede faltar, aunque yo también la conocía como novela corta. Más allá de la situación especial en la que fue escrito, y la controversia que hubo en un principio sobre su autor (que ya son temas para escribir entradas enteras), la obra merece aunque solo sea un vistazo aunque solo sea porque es una de las precursoras del vampiro romántico. En ella el vampiro se presenta como un aristócrata con una gran educación y cultura. La historia la narra en primera persona el protagonista, que consigue establecer una relación con el vampiro, y descubre su naturaleza.

En general, opino que el libro es bastante caro. Los relatos están bien, los he disfrutado mucho, pero por ese precio no merece la pena. Hay dos puntos que no me convencen:

• En algunos momentos me dio la sensación de que da versiones cortas de los relatos, sobre todo con Carmilla y con El Vampiro de Polidori. Los había leído con anterioridad, y se me hizo raro, porque recordaba detalles que no ocurrían...

• Por otro lado las ilustraciones: pasan sin pena ni gloria. Aunque algunos sitios digan que es un ejemplar ilustrado, realmente se encuentra con suerte una por relato, y en muchos casos apenas guarda relación.

¿Vosotros habéis leído alguno de estos relatos?

Sandman: cazadores de sueños

Mi ma, qué a gusto se queda una cuando termina sus obligaciones... ayer pasé la tarde leyendo, en este caso Sandman, cazadores de sueños. Ya hablé de él aquí, poco después de comprarlo.

Para ser sincera, es bastante caro para lo rápido que se termina (15€, que se dice pronto). Pero bueno, fue un capricho, y como capricho se queda :).

Sandman: cazadores de sueños

Empecemos por el principio: la edición. Es un tomo de tapas blandas y un tamaño. El papel y la letra son correctos. Tiene unos márgenes muy amplios que permiten una lectura muy cómoda, y en general se cuida bastante la estética de cada página. El texto aparece enmarcado con un reborde amarillo, y hay muchas ilustraciones. Cuando no, se encuentra algún pequeño dibujillo para completar una página.

La historia del libro no es original de Neil Gaiman, sino que es una reinterpretación de una leyenda popular japonesa. Se hace muy entretenida de leer, aunque sea algo predecible en algunos momentos. Todo empieza con las argucias de una zorra y un tejón para poder arrebatar el templo a un monje... aunque ese no es el argumento, es bastante más complejo. Como os podéis imaginar, en este caso todos los hechos suceden alrededor del monje. Prefiero no desvelar mucho del argumento, es de esas historias que es mejor conocer a ciegas...

El estilo de escritura es muy Gaiman: muy fluido pero con dobles sentidos y mucho más contenido del que se puede leer a simple vista. No tengo queja.

Respecto a las ilustraciones, Amano consigue completar el ambiente creado por Gaiman. Ya he dicho en el anterior post que los dibujos de Amano me parecen muy elegantes, y la verdad es que leído esto me reafirmo. Para muestra, una de las primeras ilustraciones:

Otro detalle que me ha sorprendido es que las ilustraciones no se limitan únicamente a una sola página. A mitad del libro encuentras esto...

¡Viva la mantita de estudiar!

¡Sorpresa!

Os presento las manos de Sr. Aradlith

Puede verse también que utiliza distintos estilos:

(Me ha quedado una reseña un poco corta, pero prefiero no desvelar demasiado de la historia. Por eso he preferido utilizar imágenes, que pueden apreciarse aún sin conocer su contexto.)

En general sí, me ha parecido una buena compra. Un poco capricho, pero es una historia que se disfruta mucho. Me ha parecido una iniciación perfecta para Sandman... A ver si me hago con los cómics...

¿Alguien lo ha leído? ¿Qué os parece?

Fotoreseña: Corazón de arlequín

Como ya prognostiqué en el momento de recibirlo, este cómic se lee en un suspiro. He de decir que yo ya sabía lo corto que era en el momento de comprarlo, pero entiendo que pueda llegar a decepcionar a alguien que lo reciba y lo vea tan fino... como le pasó a Mr. Aradlith. Aún así, gracias, como ya indiqué aquí, a recibirlo de oferta, considero que el dinero invertido en él fue más que merecido.

Corazón de arlequín

Guión: Neil Gaiman

Dibujo: John Bolton

Editorial: Norma

Precio: 17€

Páginas: 40

Resumen: Basado en la Commedia dell'Arte italiana, trae a nuestra época a los personajes de esta obra para caracterizar una historia de amor en el día de San Valentín.

Una de las cosas que más me ha gustado es lo cuidada que está la edición: tapas duras, papel grueso... y detalles como el que se ve en estas fotos:

Hace que ya por sí mismo valga la pena, sin entrar en la historia. Otro detalle al que le quise sacar foto, pero debido a la mala calidad de mi cámara no se puede apreciar es al texto, que utiliza una tipografía que casi diría que está inspirada en la letra carolina. 

Dentro del dibujo, he de decir que me ha encantado. Al principio, al buscar muestras por Internet, no estaba muy convencida de que me fuese a gustar siendo de corte tan realista, pero teniéndolo ya en mano la verdad es que no chirría nada, al contrario. Le da seriedad, pero no lo hace aburrido, sino que congenia a la perfección con la historia. En este momento no podría imaginarla de otra forma, la verdad. Aparte hay escenas realmente preciosas, y es muy detallado. Para muestra, las primeras páginas:

¿No entra curiosidad solo con ver cómo empieza?

Algo que llama la atención al leerlo es que es casi todo un monólogo del arlequín, quien no sólo nos lleva de la mano a lo largo de lo que va ocurriendo y explica los personajes, sino que es capaz de ver las historias de otra gente, lo que hace que, con apenas un par de viñetas, te haga intuir una historia paralela. Así es toda la obra: las historias se intuyen más que narrarse. 

Terminada la obra, en las últimas páginas está una entrevista a Gaiman sobre la Comedia del Arte, su biografía, y también la de Bolton... Contadas de una forma peculiar, como toda la obra.

Me ha gustado, y realmente lo recomiendo... pero. Lo considero demasiado caro para lo que es. Es una obra muy rica y muy compleja, pero también muy corta, y puede saber a poco, es como pagar por un libro que solo trae un cuento.

Gloom, juego de mesa, y porqué necesito una cámara nueva

Hoy voy a continuar con lo que empecé hace unos meses al hablar de Sherlock Holmes, detective asesor. El juego que voy a reseñar es GLOOM, editado en España por la empresa EDGE, donde todos los juegos, o casi, son contraoperativos, o dicho para los amigos, "de puyas". Y Gloom no es una excepción.

Foto de calidad hecha con el movil

Reseña de la página:

El cielo es gris, el té está frío y una nueva tragedia aguarda tras cada esquina...

En Gloom, controlarás el destino de una excéntrica familia de inadaptados. Tu objetivo es triste, pero simple: hacer que tus personajes padezcan las mayores tragedias que te sea posible antes de ayudarlos en su tránsito al merecido descanso de la muerte. Arroja sobre tus propios personajes cartas con terribles contratiempos como “Fue cazado por caniches” o “Fue timado por tenderos”, a la vez que intentas animar a los personajes de tus rivales con eventos felices. (Para más información...)

No tiene mala pinta, ¿eh? La idea es original: eres la mano invisible que mueve el destino de tu familia, y la de tus contrincantes. Y al más puro estilo abuelita en el hospital, tu familia tiene que ser la que sufra las peores desgracias. ¿Y como? A base de eventos tan característicos como (sacando una carta al azar...)

Fue aguijoneado por avispas... aparte de ser amenazado por abejas y amedrentado por avispones.

Pero esta carta no tiene chicha... busquemos otra:

Se volvió ligeramente loco, no existe ninguna cláusula de salud mental.

Como podéis ver, el juego tiene un sutil humor negro, pero del apto para casi todos los públicos (no vaya a ser que no se venda).

Y como de esta forma el juego sería solo un paseo por el campo, la parte competitiva se encuentra en que tienes que alejar a las familias contrincantes de la ansiada desdicha y el escándalo por medio de otros eventos bonitos como bodas, éxito social, riqueza...

Las familias con las que se puede jugar son cuatro, cada una de una temática distinta, donde puede encontrarse el circo o una familia que goza del  "típico excentricismo victoriano". Los personajes van desde un perro, hasta una flapper o un cerebro en una caja.

Esa luz... No lo intentéis, no se puede leer nada en las cartas

En mi opinión, la idea del juego es bastante fresca y divertida, dando lugar a unas partidas muy interesantes... pero solo al principio. Tras ello, te das cuenta de que es parecido a muchos otros, donde lo único que cambia es la temática y los chistes de las cartas. Lo que diferencia a este juego del resto es su ambientación, cosa que lo salva y lo hace muy atractivo. Aparte visualmente es muy original, pues las cartas son transparentes (para poder hacer el recuento de puntos de una forma más simple). 

Los puntos débiles son: la caja, que debido a la textura de las cartas hace que estas corran el riesgo de desparramarse, y el precio. Realmente considero que 25€ por el es un poco exagerado. Aunque, definitivamente lo peor, para mí, es el olor. Apesta a plástico, de este olor que marea, cosa que hace que no quieras jugar más de una partida en una tarde (o eso o que soy una sensible).

A pesar de todo, es un juego que recomiendo. Es muy divertido, sobre todo si se leen las cartas y se hace un baremo de las disparatadas historias que salen a los personajes. Pero no es un juego que se pueda jugar muy amenudo, corre el riesgo de quemarse demasiado rápido.

El Cementerio sin lápidas y otras historias negras

No se si os pasa, pero a mi, hay momentos en los que creo que maduro demasiado. No, eso no es bueno, porque madurar es, al fin y al cabo, alejarse de la infancia, afrontar la realidad de una manera más aburrida, pesimista, y todas esas cosas que son sinónimo de "seria". En el momento en el que siento que me alejo demasiado de mi yo niña, suelo recurrir a la magia. Magia, fantasía, ciencia ficción, y en general todas esas cosas que hacen que una persona no muerta por dentro sueñen. 

Como siempre, ante un exceso de madurez, y ante casi cualquier problema, la solución recomendada por 9 de cada 10 bibliotecarios es parar un rato nuestro ritmo de vida y pararnos a leer.

El libro que os traigo no podría definirlo mejor que como magia concentrada, empaquetada y lista para consumir. Perfecta para esos casos extremos en los que la persona está ya rosmando los "paparruchas" por lo bajo. Hoy os presento...

El Cementerio sin lápidas y otras historias negras

Autor: Neil Gaiman

El libro es una pequeña antología de relatos que el autor publicó a lo largo de los años en diferentes revistas, de temática bastante variada: fantasía, ciencia ficción, terror perturbador, humor... Pero todos tienen algo en común: lo extraño y lo mágico. ¿Y os habéis fijado qué portada tan mona?

Los relatos que encontramos una vez abierto son:

•  El caso de los 24 mirlos
•  El puente del Troll
•  No le preguntes a Jack
•  Cómo vender el puente de Ponti
•  La presidencia de octubre
•  Caballería
•  El precio
•  Cómo hablar con las chicas en las fiestas
•  El pájaro del Sol
•  La lápida de la bruja
•  Instrucciones

En El caso de los 24 mirlos el autor empieza fuerte: un relato policíaco en la que se investiga el posible asesinato de Humpty Dumpty, el huevo que cae del muro (lo recordaréis si habéis leído a Lewis Carrol). Gaiman utiliza varios personajes de las canciones y los cuentos populares infantiles para crear un relato un tanto sórdido, pero entretenido. Os gustará si os ha gustado Quién Engañó a Roger Rabbit.

El segundo relato, El Puente del Troll, vuelve a utilizar un cuento popular: un niño se encuentra un troll bajo un puente, y consigue llegar a un trato con él. El niño crece, y el troll quiere cumplir el acuerdo...

El tercer relato es quizás el más perturbador de los del libro, y también el más corto. Personalmente me ha gustado, es de esos que cuentan más con con lo que no escriben que con lo que se ha leído. 

Cómo vender el puente de Ponti es también muy recomendable. Neil Gaiman se inspiró en una historia real: un hombre que consiguió vender la Torre Eiffel. Básicamente, es la historia de un gran timo: te engancha desde el principio.

Y llegamos a uno de mis dos preferidos: La presidencia de Octubre. Este podría ser el más mágico del libro. En él, los doce meses se reúnen al calor de una hoguera. Altamente recomendable.

Caballería... ¿Qué opináis de los Monty Python? Porque este relato me los ha recordado de una manera exagerada. Trata de una ancianita que entra en una tienda de antigüedades y se encuentra el Santo Grial. Es un relato divertido y tierno, deja muy buena sensación al terminarlo.

El precio es otro relato de terror. El autor lo cuenta en primera persona: habla de un gato precioso, negro y enorme, que acoge y que, sin saber por qué, cada día lo encuentra como si hubiese tenido una pelea con algún animal salvaje.

En cómo hablar con las chicas en las fiestas encontré la ciencia ficción que me gusta. Transmite una idea llena de belleza... pero que hay que leer hasta el final para poder entender. Es, junto con La presidencia de Octubre, mi preferido.

El pájaro del sol empieza con una idea pintoresca: un club de gourmets que deciden probar todo lo que pueda ser comestible en el mundo: desde escarabajos hasta unicornios, pasando por el mamut. En el momento en el que ya no queda nada que probar, uno de ellos habla de una vieja historia: el pájaro del sol, dando al club una nueva esperanza antes de su disolución.

La lápida de la bruja, aunque se presente en forma de relato, es parte de una novela: el libro del cementerio. El relato trata sobre un niño vivo criado y educado por los seres que habitan en un cementerio, cada uno con una personalidad muy marcada. Es igual algo flojo, seguramente porque no leí el libro.

Por último, instrucciones es un poema que da eso: instrucciones. Son unas instrucciones bastante útiles la verdad: si te pierdes en el mundo de las hadas... ¿Cómo salir?

En resumen es un libro que se lee rapidito (yo tardé apenas una tarde) y... la verdad, es que la mejor palabra con la que podría definirlo (aparte de mágico, que ya usé varias veces) es entrañable, porque esa es la sensación que transmite una vez lo terminas.

¿Habéis leído algo de Gaiman? ¿Qué es lo que más os ha gustado?

 

Nuestra Señora de París

Hace cosa de un mes ya que acabé de leer este libro, y llevo tiempo buscando el momento de hablar de él...

Ilustración de la edición original de Nuestra Señora

La historia está ambientada en un París medieval (exactamente finales del siglo XV). Recorre la sociedad de la época, la arquitectura, el arte y la cultura popular en general, a través de una historia que refleja la cara más terrible de los sentimientos humanos. Podría decirse que los sentimientos son los protagonistas de este libro, pues es el factor común de todos los personajes: unos sentimientos que los cogen desprevenidos y que no son capaces de controlar.

La historia gira en torno a La Esmeralda, una joven gitana: inocente, pasional, impetuosa, sentimental, bondadosa... y de una gran belleza. A mi parecer, Victor Hugo plasmó un gran romanticismo en este personaje, idealizando la bohemia gitana. Otro gran personaje es Claude Frollo, uno de mis preferidos. Un hombre estudioso, que cree conocer el mundo a través de los libros. Recela de la sociedad, y el pueblo recela de él. Callado, serio y de una personalidad muy huraña, se ve completamente perturbado por su demonio interior, El tercer gran personaje es Quasimodo, el campanero de la iglesia de Nuestra Señora, donde vive casi como un ermitaño. El hilo conductor de la historia es el poeta Gringoire, que se encarga también de poner un hilo cómico en la obra.

Victor Hugo aprovecha el libro y la hsitoria para caracterizar lo más fielmente posible el París del siglo XV: forma de hablar, calles de la ciudad, arquitectura... Y también para lanzar una crítica sobre el maltrato que se le daba al patrimonio. Ya escribí sobre esto hace algunas semanas, podéis leerlo aquí.

En mi opinión, el punto fuerte de la obra se divide en por un lado los personajes, y por el otro la belleza de los escenarios concebidos por Victor Hugo. En resumen, me gusta el romanticismo que se respira en la obra en general. El punto débil de la obra, si puede considerarse un punto débil, es que resulta un poco lenta a veces. La presentación de los personajes se extiende mucho más de lo que está acostumbrado un lector del siglo XXI, por mucho sentido argumental que tenga. También su forma de extenderse al hablar del arte medieval, si es un tema que no te apasiona, puede resultar bastante tedioso (cosa que él mismo reconoce en la introducción, dice, literalmente, que si no te crees capaz que te lo saltes, que tus motivos tendrás). Como detalle, me ha hecho gracia su naturalidad: empieza hablando de un tema, pasa a otro y acaba yéndose por las ramas al irse por las ramas, no sé si me entendéis. En el momento en el que parece que se da cuenta de que se ha desviado demasiado del tema, ni corto ni perezoso, escribe: "pero volvamos a X.

Respecto a la edición, sólo puedo decir que es preciosa: el papel es grueso y de calidad, con ilustraciones en casi cada página. Los márgenes son amplios, y todo está preparado para hacer una lectura cómoda. Bueno... casi todo. Personalmente tuve que hacer números de circo para encontrar postura en el sofá con el libro, para no abrirlo demasiado ni deteriorarlo, porque quien sabe lo delicado que puede ser... Las ilustraciones ayudan a recrear cada una de las escenas y los personajes, alejándonos de la imágen de Disney y permitiéndonos verlos como los imaginó Lacombe. La tristeza que demuestran las facciones de los personajes, su estilo de dibujo, todo permite concebir un mundo tenebroso y casi mágico, como la misma Edad Media. 

En resumen, que he disfrutado mucho leyendo este libro... aunque no he podido evitar comparar a este Victor Hugo con el de Los Miserables, y, obviamente, los años se notan. No se ha convertido ni mucho menos en mi libro preferido, y no es de esos que vaya a volver a leer, pero sí que me ha hecho pensar, imaginar y empatizar con los personajes... y es eso de lo que se trata, ¿no?

El Exorcista

Todos tenemos una película que nos deja huella, para bien o para mal. Y la mía es El Exorcista, quizás porque la ví demasiado pequeña. O quizás porque, debido a lo ligada que está mi familia a la religión, siempre me sentí atraída por este tema: la demonología. Sea lo que sea, y hablando en plata, me dio cague. Así que tenía una cuenta pendiente con esta novela, y cuando me sentí lo suficientemente preparada como para leerla, me la llevé de la biblioteca. Y la verdad es que me ha sorprendido para bien en varios puntos.